Франция, Служанки, Виктюк

Дарья Лир. 

Уже почти 40 лет живёт один из самых резонансных спектаклей прошлого века - противоречивые мнения после его просмотра возникают и сейчас. Речь идёт о спектакле Романа Виктюка “Служанки”, поставленному по пьесе французского драматурга Жана Жене. 

Чем он удивит? При первом приближении тем, что все женские роли в нём исполняются мужчинами. На то, к слову, была воля самого драматурга. Но изумляет он не столько таким нетривиальным приемом, сколько всей магией происходящего. Она - результат талантливой работы художника по гриму, сценографа, режиссера, актёров и всей команды, которая создала атмосферу гипнотического воздействия.

Эстетика напоминает японский театр Кабуки, где также играют только мужчины с набеленными лицами. На сцене преобладают четыре цвета - красный, зеленый, белый и черный, которые по-разному преломляются благодаря игре света. Слова произносятся размеренно, почти всегда в одной тональности, без выхода за рамки начерченного диапазона. Удивительная  хореография: на сцене нет ни одного лишнего движения, нет ни одного жеста, лишенного манерности и пластичности. И всё это в неоднократном музыкальном сопровождении la suis malade (в моей голове играет и сейчас). 

Сюжет строится вокруг сестер Клер и Соланж - служанок Мадам, которые, пока Мадам нет, передразнивают её, примеряют её одежды, тон, жесты. Когда же Мадам появляется, служанки начинают раболепствовать и превозносить хозяйку. Унизительное положение сестёр наталкивает обеих на мысль об убийстве Мадам. 

Для меня этот спектакль стал спектаклем-завершением сезона. И это довольно знаково: мой сезон начинался в сентябре спектаклем, где играли фрагмент из “Служанок”. Как раз тот, где Клер с надрывом произносит слова о доброте и нежности самой Мадам  (сразу после того, как они с сестрой сговариваются на убийство). Это почти единственный момент, где привычный ровный тон расшатывается на крик. Уже тогда мне стало интересно, что это за история, почему слова о доброй Мадам звучат с таким, почти зверским отчаянием, зачем, в конце-концов, на сцене играют служанок именно мужчины. Ответы на эти вопросы рождаются у каждого свои - как при прочтении пьесы, так и при просмотре спектакля. 

Одно, как мне кажется, точно: этот спектакль стал вызовом условностей и стереотипов. Он положил начало театру, который выходит за рамки привычных форм. Театру, который синтезирует в себе музыку, хореографию, драму - при том каждое из перечисленных не существует без другого, они все первичны и эффект от спектакля  возникает также лишь при равной силе каждого из этих языков искусства. 

Однако всё это форма. Что же кроется в содержании? Как мне кажется, это тот самый случай, когда форма служит ещё более выгодной подаче идей спектакля. Для меня наиболее выраженной стала идея познания и раскрытия темной стороны человеческой природы. Наблюдая за служанками, ты сначала не задумываешься об этом (таково уж действие гипноза), однако во время пиковых моментов, когда из груди одной из сестер буквально вырывается крик, ты начинаешь погружаться на более глубокий уровень ощущений. Уровень, который кроется за всеми красками формы. Уровень, который окунает тебя в реальность жизни служанок. Да, Мадам добра и прекрасна, однако как её полюбить тем, кто никогда не сможет даже приблизиться к таким, как Мадам? Мадам может быть бесконечно изящной и благородной, однако и это не поможет любить её, ведь от ненависти к своему положению, служанки тайно всегда будут ненавидеть и её. 

Природа рождения темных чувств, ставших катализатором замысла служанок, который приведет к печальному концу, исследуется режиссером на протяжении этого и некоторых других его спектаклей. Вот только раз за разом зло в его прочтении невероятно обаятельно, эпатажно и красиво. 

“Служанки” стал одним из самых самобытных спектаклей на моей памяти. Хочется посоветовать тем, кто сейчас в творческой стагнации. Вдохновляться там можно всем от и до.