«Камера обскура»: сценическая версия Сергея Бызгу

«Кречмар с женой сидел на балконе и думал о том, как незаслуженно счастлив. И вот, после этих выдержанных лет, в расцвете тихой и мягкой жизни, близясь к концу своего четвертого десятка, Кречмар вдруг почувствовал, что на него надвигается то самое невероятное, сладкое, головокружительное и несколько стыдное, что подстерегало и дразнило его с отроческих лет».

Спектакль «Камера обскура» поставлен по одноимённому роману Набокова, написанному в начале 30-х. Сам автор, к слову, отзывался о нём довольно критически: говорил, что все персонажи - клише. Когда я это прочла, мне стало любопытно. Наблюдать за сложными, многослойными образами -  привычное театральное удовольствие зрителя. А вот наблюдать за раскрытием клише (особенно таких, как в романе), которые обычно раздражают, заставляют нервничать, даже ненавидеть, - это своего рода вызов. Кроме того, после просмотра увлекательно искать ответ на вопрос о том, почему же внутри щелкает такой триггер на эти штампы. 
Думаю, у каждого, кто знаком с романом, найдутся свои мысли о добре, зле, пороке, нравственности. Говорить об этом можно без конца. Но для меня интереснее другое: как все эти размышления были воплощены Сергеем Бызгу и актёрами молодого театра «Драм.площадка».
Как мне кажется, ставить спектакль по такому роману -  всё равно что ходить по тонкому льду. Балансировать между откровенной пошлостью, грубостью и зрительским восприятием, которое не всегда готово к острым сценам, довольно непросто. Но у «Драм.площадки» получилось. Игривость форм, сценография, талант актёров будто держат за руку -  и вы буквально на грани проходите спектакль от и до: ассиметрии не случается. Этот театр я люблю во многом именно за это: у него раз за разом получается воплотить истории настолько органично, что ты сам удивляешься такому цельному попаданию. Будь то не самый обычный взгляд на Чехова, история о восьмилетнем мальчике из Махачкалы, или же Камера Обскура - везде я чувствую точность попадания в такого зрителя как я. 

Отдельно хочется сказать и о кинематографичных мизансценах, когда актёры под музыку с пластинок будто оказывались внутри немого кино. Да, к слову, в эти моменты на сцене были не только герои романа, но и так называемая свита. Сказать честно, я так и не определила для себя, кто они. Но на обаятельных духов зла вполне себе походят. Их присутствие было местами комичным, местами пугающим, при этом, думается, без них спектакль смотрелся бы не так цельно. 

И ещё одна запоминающаяся сцена - момент, когда на экране транслируются воспоминания Бруно Кречмара о спокойном и безмятежном времени с семьей. Таком близком и далёком одновременно. Это одна из немногих сцен на моей памяти, которая пробила даже на слёзы. Наверное, потому что никогда по-настоящему не ценишь в моменте то, что у тебя на самом деле есть. Эту хрупкость, тонкость жизненного парадокса так изящно можно ощутить именно в этот момент. После спектакля я мысленно возвращалась к этой сцене уже несколько раз. 

Скажем и об идее. Слова режиссёра Сергея Бызгу: «Меня особенно заинтересовали две темы. Первая -  обаятельное зло, так легко вовлекающее человека в адскую карусель, в круговерти которой разрушается всё, что ему дорого. Вторая - хрупкий мир семейного очага, который так легко разрушить. Обе темы сегодня остро актуальны». 

Как талантливо обе темы воплощены. На сцене мы видим скромную, нежную, трогательную Аннелизу (как прекрасна в этой роли Варвара Терехова). Она в светлых платьях, её речь ровная, размеренная, а разговоры с Кречмаром - о жизни, о бытовых вещах, которые порой так утомляют. Аннелиза здесь словно сама тихая семейная жизнь, которая парадоксально для тех, у кого есть, - скучна, а для тех, кто о ней мечтает, - часто недостижима. 
И Магда (не менее прекрасная Анастасия Филиппова) - её голос скачет, интонации расшатаны, она яркая, игривая, эмоциональная, нестабильная, словом - обаятельная и притягательная как само зло. Вроде как два образа про женщин, про выбор сердца (сердца ли?). Но за ними видится большее. Эта иллюстрация искушения про многое в жизни: нестабильность и эмоциональность затягивают очень быстро. Будь то сфера работы, учёбы, любви - эмоция способна сделать тебя зависимым в два счета. Я же замечаю это раз за разом и за собой тоже - как же легко ради моментной вспышки порою отказаться от того, что ты выстраивал годами как внутренне, так и внешне. 

Это удивительная природа человека - быть творцом и разрушителем своей же жизни. А, быть может, и не человека самого, а кого-то свыше. 
Я советовала этот спектакль уже многим людям. Он производит впечатление и на студентов, и на молодые семейные пары, и на тех, кто провёл в браке не один десяток лет. Думаю, то обстоятельство, что после спектакля его обсуждение не прекращается на протяжении нескольких дней, - уже красноречиво характеризует происходящее на сцене этого небольшого, но такого талантливого театра. 

Дарья Лир