Лето для балетоманов: версия от myseasons

Дарья Лир. 

 

Летом всё вокруг становится светлее. Хочется отбросить заботы и жить одним днём - незабываемым и наполненным красотой. К счастью, сцены музыкальных театров Петербурга готовы с этим помочь. На этот раз хочу познакомить с балетами, которые украсят театральную жизнь в первом летнем месяце (особенно, если вы пока не на заслуженном отдыхе).

 

1. ​​​​​Баядерка - Индия

 

Балет на музыку Людвига Минкуса открывает июнь в Мариинском театре. Хотите погрузиться в атмосферу восточного колорита, танцев, манкости, и тонкой красоты - история любви знатного индийского воина и храмовой танцовщицы - верный выбор.

 

Баядерка - это индийская исполнительница традиционного ритуального танца. Она влюбляется в воина Солора, в то время как в древности (время действия в спектакле) баядерки не могли вступать в отношения с мужчинами. Спойлеров говорить не будем, но история любви в итоге заканчивается относительным хэппи эндом. Насколько он относителен - решать каждому, прислушавшись к своему чувству при виде танца влюбленных в царстве теней.

 

Партию баядерки в разное время исполняли и Матильда Кшесинская, и Анна Павлова, и Тамара Карсавина. Сейчас же в партии Никии можно увидеть удивительную, артистичную и полюбившуюся зрителю приму - Викторию Терёшкину. 4 июня будет вновь их дуэт с не менее эффектным и любимым публикой Кимин Кимом в партии Солора.

 

2. Дон Кихот - Испания

 

Вновь музыка Людвига Минкуса. Этот балет в июне ожидается как в Мариинском (спектакль Театра балета им. Л. Якобсона, поставленный в 2017), так и в Михайловском театрах.

 

Он поставлен классически, но может удивить тем, что посвящен в итоге не главному герою - Дон Кихоту, а больше романтической линии между Китри (дочь трактирщика) и Базилем (цирюльник). При этом Дон Кихот, конечно, не исчезает, а остается по мере сюжета помогать влюбленным.

 

Если в «Баядерке» можно было окунуться в сказочную атмосферу Индии, то здесь зритель попадает в солнечную и яркую Барселону. Именно из-за такой красочности часто о балете отзываются как о празднике, балете-карнавале, советуют для поднятия духа и настроения. И это работает - ведь на несколько часов вы оказываетесь среди озорства, смеха, задорных танцев и живости испанцев.

 

Испанцы в этом балете - живые, горячие, насмешливые люди, которые спорят, флиртуют, обманывают богатых женихов и отплясывают на площади под звон кастаньет. Страстный цыганский танец, танец тореадоров, вспышки фламенко - всё это мелькает как калейдоскоп. Не покидает ощущение, что испанский колорит здесь рождается не из костюма, а из темперамента: из удара каблука, щелчка пальцев и той самой улыбки, которая не сходит с лиц зрителей с первого акта до самого конца (но, надеюсь и больше).

 

3. Дягилев - Франция

 

От Индии и Испании приземлимся ближе к родине, хоть и место действия балета - парижское закулисье. «Дягилев» - балет, поставленный в Большом театре на музыку Мориса Равеля и Клода Дебюсси,  покажут на Новой сцене Мариинского театра.

Этот балет можно охарактеризовать как попытку заглянуть в голову великого импресарио - его страхи, амбиции, творческий хаос и ту самую одержимость, которая двигала «Русскими сезонами».

Сюжет строится вокруг периода создания балета «Дафнис и Хлоя». Дягилев здесь - то кукловод с тростью, то растерянный человек, которого преследует цыганка с пророчеством о смерти на воде. Рядом -  Нижинский, Карсавина, Фокин, Бакст, Равель. Все под его властью, но каждый со своей болью и любовью.

Спектакль современный: минимум декораций, никакой «роскоши Сезонов», вместо этого на сцене складские коробки с костюмами, стилизация под внутреннюю жизнь театра. Хореограф Алессандро Каггеджи смешивает неоклассику с контемпорари.

Балет понравится тем, кто любит балет как разговор без слов, готов к неочевидным форматам и интересуется личностью Дягилева не только как исторического персонажа, но как архетипа одержимого творца. Партию самого Дягилева исполняет Денис Родькин - премьер Большого театра, Карсавиной - прима Большого театра Элеонора Севенард.

 

4. Дочь Фараона - Египет

 

Балет «Дочь Фараона» в реконструкции поставлен на сцене Мариинского театра не так давно - в 2023 году. Но оригинал появился ещё в XIX веке: четырехтактное действие с большим количеством персонажей, восемью сменами декораций, живыми конями, верблюдами в натуральную величину и почти настоящим львом. Сейчас хореографический текст восстановили по записям, хранящимся в Гарварде, а декорации и костюмы созданы по мотивам эскизов оригинальной постановки. Как итог - балет  стал одной из самых роскошных постановок в Мариинском театре. 

 

Сюжет цепляет сразу же: английский лорд закуривает опиум внутри пирамиды, и мумия оживает. Точнее, не просто мумия, а дочь фараона Аспиччия -  гордая и девушка, которая влюбляется в египтянина Таора и сбегает с ним. Далее всё в лучших традициях: гнев фараона, погоня, говорящий Нил, подводное царство, танец рек мира и даже почти счастливый финал.

 

Декорации и костюмы хочется разглядывать мельчайших деталей: пирамиды, пальмы, песчаная буря, величественные колонны дворца в Фивах, рыбачья деревня, подводный мир Нила с красивейшим водопадом - всё это оказывается на сцене Мариинского. В спектакле также заняты воспитанники Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой: они изображают маленьких египтян, а один из них даже танцует обезьяну, делая это ну просто очаровательно.

 

Если Индия, Испания и «Русские сезоны» не совсем ваше - роскошный Египет точно порадует. Кроме того, в заявленных на ближайшие спектакли составах главную партию Аспиччии танцует Мария Ильюшкина - прима-балерина Мариинского театра.

 

5. Марко Спада - Италия

 

Завершим июньское путешествие по странам и эпохам балетом «Марко Спада» и теперь уже окажемся в Италии. Речь вновь про балет Большого театра, который поставят на сцене Мариинского. Название - имя главного героя, римского разбойника, вокруг жизни которого и строится сюжет. Оно «перешагнуло» в балет из одноимённой оперы Даниэля Обера, премьера которой прошла в Париже в 1852 году.

 

Это Италия в чистом виде: благородный (почти) атаман, который ворует у богатых, обманывает губернатора, растит приёмную дочь - и всё это с драками, погонями, похищениями и выстрелами. Хореограф Пьер Лакотт создал спектакль, который больше походит на живой театр, чем на академическое действо: люки в полу, внезапно накрытые столы, брат-монах без пожертвований.

 

Хочется отметить особенно трогательный финал балета. Смертельно раненный Марко Спада понимает: солдаты арестуют Анжелу как дочь преступника. И тогда он произносит - «она мне не родная». Ради её свободы он отказывается  от единственного родного человека на свете и умирает для неё же чужим. Вот такие разбойники в Италии.

 

Составы пока не объявлены, но возможность увидеть и прочувствовать итальянскую драму у петербуржцев бывает не часто, а потому - ловим момент.