Премьера на Новой сцене Александринского театра - «Пушкин. Опыты: Скупой рыцарь»

Май на театральной арене Петербурга был открыт неординарным проектом о смыслах маленькой трагедии А.С. Пушкина - «Скупой рыцарь». 

 

Цикл маленьких трагедий, в который входят известные «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Скупой рыцарь» знаком нам со школьных времен. Между тем, идеи, вложенные писателем в эти небольшие произведения, редко заслуживают должного внимания со стороны читателя. Вроде как, всё оказывается на поверхности: гений и злодейство - две вещи несовместимые, бедность унижает сердце, попытка обмануть судьбу ведёт к возмездию. Но, как бы не так: всю глубину заложенных А.С. Пушкиным идей и воззрений решила исследовать команда талантливых артистов Петербурга под руководством Дарьи Румянцевой, автор идеи проекта и вдохновитель - Александр Злотников. 

 

Авторы определяют проект-спектакль как фантасмагорию присутствия. Про что это? 

 

Прежде всего, про свободу. Свободу мысли, действия, самовыражения.  

 

«Фантасмагория — не сон или иллюзия, а наоборот — сверхинтенсивная реальность. Действие на сцене — как развивающийся организм, где важны со-настройка и концентрация, самоирония и честность перед собой, где в общей системе может возникнуть сбой, который не сломает её, а придаст дополнительную краску. Работа в таком методе — вызов и для зрителя, и для команды творцов», - указывают авторы. 

 

Думаю, никто до конца не понимал, что будет перед его глазами сейчас происходить. Но я уверена, что каждый в итоге прожил этот спектакль как одну маленькую жизнь - насыщенную, оставившую глубокое послевкусие, ноты которого слышны до сих пор. 

 

Сюжет самой трагедии, казалось бы, прост: бедный рыцарь Альбер повредил шлем в поединке, его конь хромает, денег на обновки, конечно, нет. Альбер решает обратиться к герцогу, чтобы тот воздействовал на отца - барона, однако отец, придя на прием к герцогу, заявляет, что отказывается от содержания сына и милости в его сторону лишь потому, что тот хотел его убить и обокрасть. Сын заявляет, что это ложь. Отец бросает ему перчатку. Альбер вызов принимает. Но до поединка дело не доходит - отцу становится плохо и он умирает почти в тот же момент. «Ужасный век, ужасные сердца», - этими словами молодого герцога в итоге заканчивается трагедия. 

 

А что же было на сцене? 

 

Ещё перед заходом в зрительный зал актёры разыгрывают небольшие средневековые этюды, заведомо заигрывая с публикой. Да, действие происходит во Фландрии 15 века - это нам не стоит забывать. Далее проходит рассадка. Перед зрителем - сцена, напротив - большой экран с маленьким Альбером, рядом - небольшой оркестр с музыкантами. Темно. 

 

Спектакль-исследование сам по себе является междисциплинарным: это значит, что в нём находит сочетание и драма, и танец, и музыка, и любой театральный экспромт, которому как будто бы в любой момент будет место - само пространство спектакля не является застроенным, а любой творческий шаг может быть воспринят в нём уместно. 

 

Он начинается с танца, с переплетения тел, людей, пульсирующей саунд-драмы, сопровождающей сожжение бургундской девы. Почему Жанна Д`Арк также имеет отношение к спектаклю - вопрос хороший, но снятый предварительно на встрече с автором идеи - Александром Злотниковым. Дело в том, что Фландрия входила в состав Бургундии в 15 веке, а золото от продажи бургундской девы досталось, собственно, самим бургундцам. Это одна из версий того, откуда у отца Альбера - барона - сундуки набитые золотыми монетами. 

 

И вот - уже через мгновение свой монолог о богатстве произносит и сам барон. Появлению в этой роли Ильи Деля я обрадовалась - за актёром периодически слежу и удивляюсь каждому новому перевоплощению. Герой в его исполнении получился даже пугающим: образ напомнил скорее волхва-язычника, нежели зажиточного барона. Его одежды были обиты мехом животных, а интонации казались моментами  нечеловеческими. Тем больше бросалось в глаза их различие с сыном, который появляется в непримечательном сером белье и умилительной шапке. Если отец - серьёзен и даже диковат, то двадцатилетний сын ведет себя по-ребячески шутливо. 

 

Но как за репликами барона, так и за фразами его сына стоит нечто большее - история отношений самого Пушкина со своим отцом. Так сложилось, что писатель вовсе не был богат и также обращался к семье за помощью, на что зачастую получал отказы - на этой почве и возник однажды замысел трагедии. 

 

Авторы не обошли стороной и противника Альбера в поединке, хоть и в самой трагедии он упоминается лишь в начале. Роль исполнял Евгений Ткачук, появившийся в спектакле (точнее сказать - на экране) на коне. Его герой был в то время настоящей звездой - 29/поединков, 29/побед. В этом смысле не удивительно, что и Альберу досталось…и хоть на сцене театра Евгения зритель не увидел, эпизод эпичного  появления вновь добавил средневекового духа в происходящее. Как зрителю, мне особо ценен такой подход: продуманный до всех-всех деталей. 

 

Особого внимания заслуживает Олег Жуковский - актер, который стал для меня открытием вечера. Он отвечал в спектакле за оригинальность сценического жанра. Но моментами казалось, что сам Олег - оригинальный сценический жанр. За минуту он перевоплощался из одного амплуа в другое. Ты наблюдаешь - а герой меняется на глазах от и до. Ловила себя на мысли, что наблюдать за его игрой хочу ещё и ещё. 

 

Изящной была линия развития отношений Александра Пушкина и Натальи Гончаровой. Да, может возникнуть вопрос - а она то тут (т.е. линия) к чему, если спектакль по трагедии? Авторы объяснили и это. Само содержание пьесы для Пушкина глубоко личное, связано с переживаниями о семье, об отношениях, о любви, поиске того самого семейного счастья, которое было ему неведомо. А фрагмент, отраженный в «Скупом рыцаре», - лишь иллюстрация того состояния, в котором писатель пребывал долгое время. Наташа же - светлая, легкая, летящая навстречу к любимому в белоснежной сорочке, была его светом, верой в то, что в будущем всё ещё можно построить. Показано это невероятно красиво: игра света, искренние эмоции актёров, смех Наташи и их замороженные в моменте минуты счастья. 

 

Главное, что остается от спектакля после - вера. Вера в то, что счастье возможно, свет - возможен, любовь - возможна. Хочется думать, что и сам писатель, заканчивая трагедию, вкладывал именно это. 

 

Очень благодарна всей команде этого проекта. Он не только позволил по-новому посмотреть на произведение классика, но и показал, во всяком случае, заставил задуматься о всем, что на самом деле за ним стоит. Как мне кажется, этот спектакль - яркая иллюстрация театральной жизни Петербурга сейчас. С его непрекращающимся поиском и выходом на первый план оригинального сценического жанра, который так свежо ощущается. 

Автор: Дарья Лир.